For seven years I worked in a hospital as a clinical psychologist and coordinator of an art project that I idealized based on the work of Dr. Nise da Silveira and educator Maria Amélia Pereira. After that period,
I enrolled, not by chance, in a drawing course.
The drawing took me to a new perception of the world. I started to see the shades of a shadow, the relationships between forms and colors, as well as the beauty and the mystery of things under light and shadow. This delighted me. Drawing became a way of expressing what I saw and felt.
Two years later, I went to pursue my master’s degree at the School of the Art Institute in Chicago, where I joined the Art Therapy department. On that occasion, I was able to visit the museum attached to the School and to attend some painting and drawing classes. These possibilities represented a unique experience for the maturing of my regard.
In 2012 I had my first solo exhibition, and in 2014 I stopped working as a psychologist to devote myself exclusively to working in the studio.
My practice encompasses painting, drawing and embroidery. I work from observing nature and the things and people in my daily life.
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And my grandmother sang and sewed. Sang
songs of sea and grove, in old-time language.
And I always believed there was music in her fingers
and words of love on my clothes written.
Cecilia Meirelles
The verses above from Cecilia Meireles’s poem Desenho [Drawing] defines what I feel when I see someone sewing or embroidering.
I began my career as an artist painting and drawing, but only a few years later I discovered embroidery when I visited a project where women gathered round to embroider. It was then, when I came across a basted thread on a fabric, that I intuited the expressive potencial of this language.
In 2014, I brought threads, fabrics and my grandmother’s sewing box to the studio and began exploring this universe.
Cristiane Mohallem, June 2017
Por sete anos trabalhei em um hospital como psicóloga clínica e coordenadora de um projeto de artes, que idealizei a partir do trabalho da Dra Nise da Silveira e da educadora Maria Amélia Pereira. Após esse período, inscrevi-me, não por acaso, em um curso de desenho.
O desenho me levou a uma nova percepção do mundo. Passei a ver os matizes de uma sombra, as relações entre as formas e entre as cores, além da beleza e do mistério das coisas sob a luz e a sombra. Isso me encantou. O desenho passou a ser uma forma de expressar o que eu via e sentia.
Dois anos depois fui cursar o mestrado na School of the Art Institute de Chicago, onde ingressei pelo departamento de arte terapia. Na ocasião, pude frequentar o museu agregado à instituição e alguns ateliês de pintura e desenho da escola, descobrindo o meu amor pela pintura e pela cor. Essas oportunidades significaram uma experiência única para o amadurecimento do meu olhar.
Em 2012 tive minha primeira exposição individual, e em 2014 deixei de trabalhar como psicóloga para dedicar-me exclusivamente ao trabalho no ateliê.
Minha prática abarca pintura, desenho e bordado. Trabalho a partir da observação da natureza e das coisas ao meu redor.
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E minha avó cantava e cozia. Cantava
canções de mar e de arvoredo, em língua antiga.
E eu sempre acreditei que havia música em seus dedos
e palavras de amor em minhas roupas escritas.
Cecília Meireles
Os versos do poema "Desenho", de Cecilia Meireles, definem o que sinto quando vejo alguém cosendo ou bordando
Iniciei meu percurso de artista pintando e desenhando, e somente depois de alguns anos descobri o bordado, ao visitar um projeto em que mulheres se reuniam para bordar. Ao me deparar com uma linha alinhavada em um tecido, intuí o potencial expressivo dessa linguagem.
Em 2014, levei linhas, tecidos e a caixa de costura da minha avó para o ateliê, e passei a explorar esse universo.
Cristiane Mohallem, Junho 2017